Vejo-te e a mim pelos teus olhos –
A Natureza artista e suas estéticas pré-estéticas

Em consonância com a atribuição da condição de personalidade jurídica a elementos da paisagem por diversos países desde a reforma constitucional do Equador em 2008, este projeto centra-se na identificação da personalidade artística da natureza, a fim de superar os paradigmas passivos a ela outorgados, revelando, assim, a sua intencionalidade e expressividade artística ancorada numa consciência além-humana.
Assim, ao centralizar a natureza enquanto personalidade ativa e criativa, o projeto visa contribuir para a reflexão sobre o processo de criação, partilhada com a natureza, no campo artístico, bem como renovar e problematizar os debates acerca das relações entre seres humanos e a natureza e, inclusive das questões sociais intrínsecas inter-humanas.
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Através da investigação e prática artística, Alexa Sera nutre seu entusiasmo pela paisagem, pelas linguagens audiovisuais e por novas epistemologias, assumindo um papel ativo para a construção, mediante vários códigos de linguagens e expressividades, da ideia da personalidade artística da paisagem.
Mestre em Arte e Design para o Espaço Público pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto e licenciada em Sociologia pela Universidade de Coimbra, frequenta atualmente o programa de doutoramento em Media Artes na Universidade da Beira Interior.

Inteligência Artificial na Criação e Cocriação Artística na Indústria da Moda

O trabalho proposto para a investigação contempla o estudo do processo criativo e colaborativo na Inteligência Artificial (IA), uma tecnologia que estabelece conexões e correlaciona informações de forma parecida à Inteligência Humana. Estudos de métodos e criação de novos sistemas tecnológicos que, num futuro próximo, auxiliarão os designers na Indústria da moda, de modo, a captar as necessidades e preferências do consumidor, que são já visíveis no sector da moda.
O foco da investigação é compreender essencialmente o potencial e o impacto da IA no âmbito do Design de Moda, focando em questões como a democratização do processo de criação, direitos de autor e compreender a criatividade tecnológica, na última década. Pretende analisar e refletir o que pode ser considerado autoria e coautoria face às novas possibilidades de criação intelectual em área das artes e do design, e ainda, verificar lacunas existentes na regulamentação da titularidade de direitos autorais.
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Bruna Garcia é Mestre em Design de Moda e doutoranda em Media Artes pela Universidade da Beira Interior (UBI). Autoria na Tese de Mestrado “O Paradigma da Marca e o seu Impacto na Indústria da Moda e no Comportamento do Consumidor”, publicada em Setembro de 2022, onde aprofunda um maior conhecimento na área do design, marcas de moda e o comportamento do consumidor, e no âmbito do doutoramento, esta investigação engloba conhecimentos, na Indústria da Moda, com a Autoria e Coautoria em diálogo com a Inteligência Artificial.

O livro como objeto artístico interativo

O trabalho em desenvolvimento procura investigar o livro como objeto artístico interativo, analisando e interligando os conceitos de interação tangível e engenharia de papel.
Percecionando o livro como um objeto tridimensional e dinâmico e desafiando o conceito de leitura tradicional, pretende-se criar uma obra artística que explora as características mecânicas do papel, ao mesmo tempo que integra um sistema computacional, permitindo uma experiência interativa mais envolvente.

Catarina Almeida é Mestre em Design de Comunicação (Faculdade de Arquitetura, Universidade de Lisboa), licenciada em Design (Faculdade de Arquitetura, Universidade de Lisboa) e com formações em Web Design, Tipografia, Caligrafia, e, mais recentemente, Inteligência Artificial. Após o mestrado, trabalhou como designer gráfica no Atelier de Design B2. Atualmente, docente no Instituto Politécnico de Bragança (IPB), mais especificamente na Escola Superior de Comunicação, Administração e Turismo (EsACT), onde leciona Design de Comunicação e Design de Interfaces ao curso de Multimédia (licenciatura).

Fiandeira Alegre e Contente — Uma (re)construção de Espaço, Memória e Identidade da operária têxtil covilhanense através de uma instalação artística interativa

O presente projeto de Doutoramento em Media Artes parte do princípio que Marcel Duchamp estipula no âmbito do significado da obra artística. A intenção do artista é aliada à interpretação do público. O espetador tem um papel ativo na significação e interpretação da obra e a ligação entre desta com mundo é mediada pelas perceções do espetador, sendo estas cruciais para a definição do significado da obra artística. Aliada à ideia de Duchamp, Jacques Ranciére (O Espectador Emancipado, 2022) desenvolve a ideia do "espectador emancipado" argumentando que a arte e a estética podem desempenhar um papel crucial na emancipação do espectador, permitindo questões entre as hierarquias e as normas estabelecidas. A emancipação dá-se quando o espectador se torna consciente da sua capacidade de interpretar e, por sua vez, dar sentido à obra de arte não ficando limitado à interpretação dominantes do artista ou da crítica.
A conexão destes princípios enriquece nossa compreensão de como a arte interage com os contextos sociais e históricos. A reflexão sobre o papel do espectador em momentos de crise e transformação, abordando questões de poder, interpretação e a capacidade da arte para gerar novas formas de consciência e emancipação fornece uma base profunda de apreciação e estudo relevante.
Tomando estes pontos de partida, este projeto contempla duas partes: uma que se materializa numa instalação artística (Fiandeira Alegre e Contente), que contempla (como o título do projeto refere) a (re)construção do percurso de memória e identidade da mulher operária fabril covilhanense, com as suas rotinas profissionais e desvantagens e posicionamentos em relação aos seus pares masculinos. Neste contexto, estamos atentos a referências estéticas e conceptuais da artista contemporânea Vivien Tauchmann e ao seu trabalho em alertar para as questões de opressão, exploração e alienação em contexto laboral.
A referida instalação é acompanhada pela segunda parte, um ensaio de natureza teórica e reflexiva sobre o tema central da investigação, as relações entre a Arte e contextos histórico-culturais mediadas pelas perceções do espetador.
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Entre comics da Marvel, novelas gráficas, Star Wars e música, João Sardinha trabalha como designer e fotógrafo. Consta que é aluno de doutoramento em Media Artes na Universidade da Beira Interior (UBI), onde tenta investigar algo sobre a instalação artística, a sua receção pelo espetador e a consequente ligação destas com o mundo, a história e cultura.

Narrativas híbridas na fotografia de moda:
pós-verdade e inteligência artificial

O projeto de investigação intitulado “Narrativas híbridas na fotografia de moda: pós-verdade e inteligência artificial”, de base artística e interdisciplinar, procura relacionar o panorama artístico fotográfico, categorizado na perspectiva teórica da era da pós-verdade e pós-fotografia, a partir dos finais dos anos 80 até aos dias de hoje, onde as fronteiras entre realidade e ficção são intencionalmente ténues, com o crescente impacto da inteligência artificial (IA) no mundo da fotografia de moda, nomeadamente investigar as diferentes formas como as imagens criadas através dos algoritmos da IA estão a ser utilizadas para criar narrativas visuais, misturando diferentes efeitos e estilos fotográficos e veiculando interpretações estéticas generalistas e superficiais, ao mesmo tempo que se pretende explorar como estas imagens questionam as tradicionais noções associadas à autenticidade e autoria, indagando a condição da pós-verdade fotográfica. O presente estudo explora as intersecções multifacetadas entre IA, mais especificamente as ferramentas de geração de imagem e a sua tecnologia embutida nas aplicações de software de edição de imagem, pós-fotografia e a construção de narrativas visuais híbridas (que daí derivam) na indústria da moda e como estas projectam novas percepções acerca da fotografia (de moda) no contexto da cultura visual. Suportado numa abordagem crítica à origem das imagens e a sua manipulação na era digital, este projecto examina o potencial cultural transformador e as implicações estéticas das imagens criadas por IA na fotografia de moda através do estudo, preparação e criação de um projecto artístico sob o mote “Moda com mensagem”, que problematiza o impacto social e o estatuto artístico e comercial da fotografia de moda, as suas contradições e potencialidades.
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João Pedro Silva, natural da Covilhã, licenciou-se em Sociologia na Universidade da Beira Interior em 2002 e pós-graduou-se em Comunicação, Cultura e Tecnologias da Informação, no ISCTE, em 2005. As áreas de investigação que mais cativaram o seu interesse de então foram as relacionadas com as da sociologia da arte e da cultura, sobretudo a temática da receptividade da arte africana no mundo ocidental, o que permitiu ser autor e co-autor de artigos e publicações na área. Posteriormente, já em 2010, iniciou a sua carreira enquanto fotógrafo freelancer desenvolvendo trabalhos fotográficos nos géneros da moda (comercial, publicitário, editorial), retrato e still-life, para clientes nacionais e internacionais. Foi formador de fotografia e de edição fotográfica e desenvolve desde 2021, até aos dias de hoje, as funções de assistente convidado no Departamento de Artes da UBI, mantendo a sua actividade enquanto fotógrafo. Em 2022 iniciou uma nova etapa do seu percurso académico no curso de doutoramento em Media Artes.

O Trabalho Doméstico no Cinema Latino-Americano:
Um Estudo Figural e Comparado

Nesta investigação, analiso o trabalho doméstico – remunerado ou não – no cinema latino-americano a partir de uma perspetiva figural e comparada, a fim de contribuir para o debate sobre a presença da classe trabalhadora, destacando as figuras da empregada e da esposa, ambas historicamente ausentes dos estudos fílmicos. A partir da análise de padrões estéticos e motivos visuais, o intuito é identificar como as imagens constroem tal ofício como problema visual. Com a análise figural e o cinema comparado, organizo uma coleção de filmes e agrupo-os em pequenos conjuntos – constelações fílmicas –, para que as obras se relacionem através da força empírica das suas imagens. Alinhada à abordagem fenomenológica, busco trazer ao centro o trabalho e as personagens que ocupam as margens do ecrã. Na investigação, não parto de uma definição sociológica de trabalho já estabelecida, mas pretendo pensar com os filmes como estes entendem o que é esse serviço.
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Lígia Ferraz é doutoranda em Media Artes pela Universidade da Beira Interior, mestre em Estudos Comparatistas pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, e licenciada em Comunicação Social – Cinema e Vídeo pela Universidade do Sul de Santa Catarina, no Brasil. No mestrado investigou as empregadas domésticas no cinema latino-americano contemporâneo, com foco nos filmes Roma e Que Horas Ela Volta?, e no doutoramento investiga as poéticas do trabalho doméstico a partir de uma abordagem comprativa e figural. É integrante do Laboratório de Investigação e Criação Partilhada (LabCom/iA*) e membro da direção da AIM – Associação de Investigadores da Imagem em Movimento.