Andreea Ana-Maria Pleșa
InBetween. Design de Moda sustentável
O projeto InBetween tem como objetivo consciencializar para o consumismo excessivo que está no cerne da indústria da moda. A coleção funciona como um porta-voz, que pretende chamar a atenção para os abusos físicos e materiais do fast fashion. InBetween fala-nos sobre o presente, mas alicerça-se em vários processos autorreflexivos e de reavaliação, vividos nos últimos anos. O projeto fala-nos da revalorização do potencial humano, em detrimento dos conceitos de sociedade pós-humana. A geometria da coleção não se direciona para as tendências atuais, enfatizando a natureza impessoal do vestuário. O esquema de cores baseia-se na paisagem industrial com um toque de laranja, que pretende tirar o utilizador do anonimato e funciona também como um sinal de alerta sobre o estilo padronizado. No que tange à relação tecnologia-humanidade-indústria, a coleção assume uma postura pró-humana ao usar apenas fibras naturais de origem local.
O projeto InBetween tem como objetivo consciencializar para o consumismo excessivo que está no cerne da indústria da moda. A coleção funciona como um porta-voz, que pretende chamar a atenção para os abusos físicos e materiais do fast fashion. InBetween fala-nos sobre o presente, mas alicerça-se em vários processos autorreflexivos e de reavaliação, vividos nos últimos anos. O projeto fala-nos da revalorização do potencial humano, em detrimento dos conceitos de sociedade pós-humana. A geometria da coleção não se direciona para as tendências atuais, enfatizando a natureza impessoal do vestuário. O esquema de cores baseia-se na paisagem industrial com um toque de laranja, que pretende tirar o utilizador do anonimato e funciona também como um sinal de alerta sobre o estilo padronizado. No que tange à relação tecnologia-humanidade-indústria, a coleção assume uma postura pró-humana ao usar apenas fibras naturais de origem local.
Andreea Ana-Maria Pleșa
Andreea Ana-Maria Pleșa formou-se na Faculdade de Artes e Design, da West University of Timișoara (2019), onde também iniciou o Doutoramento no mesmo ano, com uma tese intitulada Design de Moda sustentável. Desde 2021, é investigadora assistente no Departamento de Design e Artes Aplicadas. Recorrendo a técnicas específicas do Design de moda nas suas criações, os seus trabalhos abordam temas como sustentabilidade, identidade e multifuncionalidade. As suas coleções foram mencionadas em diversas publicações especializadas, premiadas e selecionadas para integrar eventos nacionais e internacionais. Pleșa também colaborou como estilista em várias revistas internacionais, como a Moodic Magazine e a Kreep Magazine. Entre as participações mais importantes da artista em exposições e desfiles de moda, estão a Feeric33 New Talents Contest – Feeric Fashion Week (2018); Serbia Fashion Week (2018); Romanian Fashion Philosophy (2018); Diploma, Bucharest (2019); Feeric Fashion Week (2021 and 2022).
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Andrei Răzvan Neciu
Trends of contemporary printmaking in the 21st century, experimentation and contextualization
O projeto pretende questionar novas tendências na gravura como meio de expressão, traçando os seus aspectos evolutivos a partir da perspectiva da experimentação, que se torna um elemento-chave de contextualização, devido às novas dimensões técnicas e visuais que propõe. Assim, a investigação divide-se em duas áreas distintas: a experimentação técnica, que consiste em definir novos materiais e técnicas desenvolvidos e assimilados por artistas contemporâneos; e a experimentação visual, que envolve a manutenção de técnicas tradicionais abordadas de uma forma visual distinta, diferente da canônica. O campo secundário desta pesquisa se encontra na interseção do clássico com o experimental, centrando-se no discurso técnico e conceitual no universo de expressão do artista contemporâneo. O objetivo é evidenciar como diferentes artistas se relacionam com novos materiais e ferramentas, construindo assim um aspecto reintegrador e evolutivo do produto artístico, formulado com o auxílio de técnicas de gravura.
O projeto pretende questionar novas tendências na gravura como meio de expressão, traçando os seus aspectos evolutivos a partir da perspectiva da experimentação, que se torna um elemento-chave de contextualização, devido às novas dimensões técnicas e visuais que propõe. Assim, a investigação divide-se em duas áreas distintas: a experimentação técnica, que consiste em definir novos materiais e técnicas desenvolvidos e assimilados por artistas contemporâneos; e a experimentação visual, que envolve a manutenção de técnicas tradicionais abordadas de uma forma visual distinta, diferente da canônica. O campo secundário desta pesquisa se encontra na interseção do clássico com o experimental, centrando-se no discurso técnico e conceitual no universo de expressão do artista contemporâneo. O objetivo é evidenciar como diferentes artistas se relacionam com novos materiais e ferramentas, construindo assim um aspecto reintegrador e evolutivo do produto artístico, formulado com o auxílio de técnicas de gravura.
Andrei Răzvan Neciu
Andrei Răzvan Neciu é doutorando na Faculdade de Artes e Design, da West University of Timișoara. É Licenciado em Artes Visuais e Design Gráfico e é Mestre em Artes Visuais, nas vertentes de Publicidade e Design, pela mesma instituição. Entre os seus trabalhos mais importantes, estão My first (Anti)Monument, um workshop teórico e prático para intervenções no espaço público, Kunsthalle Bega, Timișoara (2022); Simulations of a possible future, exhibition, La Cave, French Institute, Cluj-Napoca (2022); XVIII Internationaler Wettbewerb für Kleingrafik und Exlibris Ostrów Wielkopolski (2022); 7th Graphic Art Biennial of Szeklerland (2022); 3rd Bucharest International Print Biennale (BIPB) (2019).
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